Design nábytku se vyvinul v průběhu historie. Od postele a hrudníku přes psací skříňky a komody až po lehátka. Zde můžete zjistit, jak se design nábytku v průběhu historie změnil a které kusy nábytku byly pro dané období obzvláště vlivné.
Návrh nábytku ve středověku
Románský - středověk kolem 800-1200
Románský design nábytku vychází z umění starověkého Říma.
Typický prvek stylu: kulatý oblouk
Typický nábytek: hrudník
Konstrukce: Jednoduchá konstrukce, jednoduché zpracování
Stůl byl zvednut - to, co dnes končí jako bledá metafora společného stravování, byla ve středověku každodenní praxe: Zvedli jste desku stolu z podstavců nebo podnosů a odložili ji až na další jídlo, na stativ, skládací židle, poštovní židle a boxová sedadla zpět na desku stolu byly přesunuty. Truhly, stoly a židle byly prvním nábytkem ve skutečném smyslu slova, tedy mobilním nábytkem. Police, lavice, skříně a postele byly pevně připevněny k domu: tesař je zabudoval do zdí jako nábytek do výklenku. Pracoval s původními druhy dřeva z popela, dubu, ořechů, jedle, modřínu a borovice. Povrchy byly těžko ošetřené, někdy nasáklé horkým voskem nebo lakem, což dodávalo dřevu sametově tmavý odstín.Díky železnému kování byly truhly a skříně stabilní, odolné proti vloupání a zdobily je.
Řemeslníci vyráběli stále komplikovanější kování, formovali železné pásky do úponků a dalších ozdob. Do dřevěných povrchů byly vroubeny klenuté arkády typické pro architekturu a vyobrazení lidí, zvířat a rostlin. Těch několik zbývajících malovaného nábytku bylo většinou církevní. Základní vybavení zahrnovalo truhlu, židli a postel. Postele byly postaveny z desek a sloupků, byly složeny a umrtveny. Velký rozdíl oproti dnešku: Postele byly krátké - spali jste napůl v sedě, napůl v lhaní.
Hrudník byl nejběžnějším kusem nábytku ve středověku.
Gothic - pozdní středověk kolem 1200-1500
Gotický styl přitahuje pozornost nahoru, byly zdůrazněny svislé čáry.
Typický stylový prvek: špičatý oblouk
Typický nábytek: komoda, skříň
Konstrukce: Rámová konstrukce s tenčími panely, důraz na svislé
úzké sloupy, špičaté oblouky, méně masivní zdivo, více oken - pozdně středověká konstrukce dodávala místnostem vzdušný vzhled. Gotická architektura nejenže vypadala více filigránsky než románská, ale i design nábytku se stal světlejším: pila byla vynalezena ve 14. století a desky bylo možné řezat na jakoukoli velikost, čela nábytku a boční části bylo možné postavit z tenčích dřevěných panelů. Rybinové spojení je známé již od gotiky. Místo tlustých desek použila zadlabané sloupky.
Rámová konstrukce, která platí dodnes, vznikla z mohutné románské konstrukce nábytku. Řemeslníci jižních oblastí, alpských zemí a jižního Německa používali hlavně měkké jehličnany s dlouhými vlákny, které jsou vhodné pro ploché řezbářské práce, pro plastové řezbářské práce také dub a buk. Dub byl nejdůležitějším materiálem pro severní země (severní Francie, Flandry, Nizozemsko, severní Německo, Anglie a Skandinávie) - nábytek byl vyroben hlavně z tohoto krátkého dřeva. Na počátku gotiky byly mýtické bytosti stále vyřezávány, později figurální reprezentace byly vzácné. Následující ozdoby byly charakteristické pro design nábytku v období gotiky:
- Špičatý oblouk v plochém a zářezu
- Skládaná struktura, která vypadá jako složené prádlo nebo pergamen, vytvořená technikou hoblování
- Kružbová řezba - tvary byly konstruovány geometricky pomocí kompasu, zdobených okenních otvorů, štítů, povrchů stěn. Hlavní motivy: rybí měchýř a trojlístek
- Stuha ve tvaru písmene X, obklopená vyobrazením rostlin, zejména pro výplně.
Zvyšování bohatství podporovalo domácí dekor a design nábytku: nábytek již nebyl zabudován do zdi a stěny byly obloženy dřevem. Nejdůležitější kusy nábytku byly stále truhly, ale z důvodu prostoru byly naskládány a spojeny se základnou, vyřezávaným opaskem. Tato dvojitá truhla (typický tvar jihoněmecké skříně) byla otevřena dvěma dveřmi vpředu; byly postaveny plné skříně. Byl také vytvořen další nový nábytek, komoda. Truhly byly dříve naplněny prádlem a oblečením, nyní se používaly krabice na cennosti a dokumenty. Později byla přední stěna hrudníku vynechána a byly zabudovány zásuvky, lavičky na hrudi se sklopnými opěradly a skříně zabudované s zarážkami. Tato vitrína pro lodě, které stály na kůlech nebo na stole,je považován za první luxusní kus nábytku a předchůdce příborníku.
Gotičtí řemeslníci byli známí svými ozdobami. V raném gotickém období byly vyřezávány mýtické bytosti a později postavy.
Design nábytku v renesanci
Rodištěm této epochy byla Florencie. Tam byl patrný kulturní a ekonomický vzestup ve konstrukci a designu nábytku Palazzo: široké, světlé pokoje, často zdobené obrazy, tapetami, koženými tapetami.
Místo stavby rámových konstrukcí a panelů byl nábytek navržen jako umělecká jednotka v jasných a přísných formách. Nábytek byl omezen na několik pevných typů a umístěn na stěnách, aby nedošlo k narušení prostornosti místností. Objevily se nové typy nábytku:
- Malý nábytek - stojany na oblečení, stojany na poprsí, zrcadla se štukovými rámy
- Sedací a stolní truhly - Charakteristickým kusem nábytku florentské vrcholné renesance byla cassapanca (z cassone = velká krabice, hrudník), hrudní lavice se zády a područkami, ze kterých se později vyvinula pohovka. Byly na nich namalovány scény z mytologie a městské scenérie, zdobené intarziemi a později řezbami. Během vrcholné renesance se z truhly vyvinul příborník: nízká skříňka se dvěma dveřmi, obvykle se zásuvkami pod horní částí.
- Sedací nábytek: lidé seděli na stoličkách a skládacích židlích. Protože chtěli sedět pohodlněji, začali čalounit židle - dokud se skládací židle už nedaly složit.
- Psací skříňky byly poprvé postaveny v 16. století. Psaní už nebylo jen záležitostí obchodníků, byl vyžadován funkční kus nábytku: byl vyroben ze suterénu skříně, horní patro bylo přepracováno do skříně se zásuvkami za sklopnou přední částí - psací plochou.
Renesance ve Francii kolem 1515-1630
Na počátku renesance se Francie stále držela pozdně gotického stylu a designu nábytku a nové ozdoby, medailony s hlavami portrétů a úponky přenášela pouze na panely místního dubového nábytku.
Styl byl přísný, jasný; V pozdní renesanci vzrostly plastové šperky. Hrudník ztratil svůj význam v průběhu 16. století, klasickým nábytkem francouzské renesance byl Armoire ý deux corp s, skříň s poměrně úzkou horní konstrukcí, čtyřmi dveřmi a zásuvkami ve střední části, rozdělená pilastry a sloupy, často s přílohou ve štítovém tvaru. Jedním z nejoblíbenějších kusů nábytku byl příborník. Budoárová židle byla důležitým kusem sedacího nábytku - v pozdní renesanci se jí říkalo chaquetoire (od caqueter = povídat si, povídat si).
Renesance v severní Evropě kolem let 1550-1650
Severní Německo, Nizozemsko, Skandinávie a Anglie tvořily souvislou oblast se stejným designem nábytku. Stejně jako ve Francii, zpočátku pouze nová ozdoba nahradila pozdně gotické záhyby na nábytkových deskách. Přísné architektonické kompozice sloupů, pilastrů a soklů nahradily pozdně gotické rámy panely a výroba nábytku se vyvinula čistě jako tesař. Pozdně gotické truhly a skříně zůstaly dlouho v provozu.
Židle vyvinuté v období renesance: Skládací, skládací a nůžková křesla byla spojena židlemi se čtvercovými cvočky s vysokými nebo bohatě vyřezávanými opěradly.
Renesance v alpském regionu kolem let 1550-1630
Prostřednictvím obchodních vztahů s Itálií pronikla renesance do Štrasburku, Basileje, Augsburgu, Norimberku a Vídně dříve než na severu. Do 70. let převládal jednoduchý design nábytku rané renesance.
Poté začali být lidé nadšení z fasádních skříní, nakonec byly skříně navrženy jako fasády domů - architektonicky strukturované pilastry a sloupy. V Itálii a Francii se pracovalo hlavně s ořechem, v Německu se stále pracovalo s dubem. Velké nábytkářské dílny v Norimberku, Augsburgu a Basileji používaly popelovou dýhu, která byla ve srovnání se severem technicky vyspělá. Jižoněmecký renesanční nábytek byl méně přísný než francouzský a italský. Augsburg byl zvláštní adresou: byly zde postaveny skříně pro královské domy po celém světě se svěžími intarziemi, později stříbrnými kováními, postavami a malbami z ebenu. Skříň se stala důležitou, stejně jako příborník, skříň a skládací stůl.
Tvary židlí se staly rozmanitějšími: kromě skládacích, skládacích a nůžkových židlí existovaly židle se čtvercovými cvočky a vysokými, bohatě vyřezávanými opěradly. Sedadla byla vyrobena ze dřeva nebo kůže a bez čalounění. Typické ozdoby: soustružené sloupy, řezby, profilové lišty, starožitné motivy, jako jsou masky, Hermové, trojúhelníkové štíty, lví hlavy
Nábytkový design v období baroka kolem 1630-1720
Název baroko pochází z portugalského baroka - to znamená nepravidelný. Charakteristickými rysy této epochy jsou mohutnost, pohyb, hra světla a stínu.
Typický stylový prvek: Putte
Typický nábytek: komoda
Konstrukce: lomené římsy, zalomené a zakřivené profily
Typický stylový prvek: kulaté oblouky
Typický nábytek: komoda
Konstrukce: jednoduchá konstrukce, jednoduché zpracování
Nové společenské způsoby formovaly design nábytku a tím i nové typy nábytku: konzolové stoly a komody, jejichž typickým představitelem byla dvojitá komoda s baňatou základnou. Stůl se vyvinul ze skříně. Skříně byly stavěny stále komplikovaněji: plné nebo dýhované se zásuvkami v základně, s panely orámovanými profilovými lištami. Tesaři použili leštěnou ořechovou dýhu a eben. Vyřezávaný dub vyšel z módy a nábytek byl často zdoben pozlaceným bronzem. Baroko bylo rozkvětem intarzie. Mosaz, cín, slonová kost a želvovina byly vykládány na dřevěném pozadí. Poté, co byl vynalezen stroj na řezání dýh, vznikla nová technika vkládání: intarzie.
Zvláštností a charakteristikou tehdejšího nábytkového designu je rozmanitost židlí a křesel: nohy byly spojeny mosty a zakřivené područky byly tesařské. Židle byly potaženy látkami vyrobenými ze sametu, hedvábí, gobelínu, výšivky z plátna a vzácněji z kůže. Sedadla byla téměř vždy čalouněná. Lidé večeřeli u velkých výsuvných stolů s balustrami a bohatými řezbami. Nábytek koketoval s propletenými motivy, takzvanou chrupavkou, která šla do rokoka jako rokajl, s volutami, akantovými listy a figurálními řezbami jako putti a bandwork.
Cibulovitá dvojitá komoda je typickým barokním nábytkem.
Design nábytku v rokoku kolem 1720-1770
Rokokový design nábytku se od baroka vyvinul jako ženská, ladná odrůda, ve které byla zrušena přísná symetrie a důležitost pohodlí.
Typický stylový prvek: skořápka
Typický nábytek: lenoška
Konstrukce: Bujně zakřivený tvar, asymetrická střední část
Rozdílné pojetí stylu v jednotlivých zemích se v rokoku již tolik nelišilo jako v minulých dobách. Masivní barokní nábytek byl nahrazen ladnými, lehkými kusy nábytku - dokonce kulatějšími, zakřivenými, zakřivenými, klenutými a zdobenými stále rozmanitějšími a složitými bronzovými prvky. Ani sedací nábytek neměl ostrou hranu, nohy nebo chodidla končily v „kozí noze“. Plochy byly zvýrazněny ornamentální strukturou; populární ozdoby byly květinové girlandy, listové úponky, medailony s motivy jako lyra, váza, vějíř a mušle. Mušle (francouzsky: Rocaille - auricle) je symbolem doby.
Povrchy byly vykládány barvou a leštěny do vysokého lesku, také natřeny bílou barvou nebo světlými barvami; byly potaženy mědirytinami nebo malovanými ptáky, květinami a krajinami - většinou modrozeleným lakem. Lidé věnovali více pozornosti souhře nábytku a pokojů a vzájemně je koordinovali: stropy a stěny byly také malovány velmi honosně. V období rokoka byl nábytek hodnocen podle nového kritéria: muselo to být pohodlné: záda a loketní opěrky byly silněji polstrované, křeslo a prodloužená židle byly vynalezeny - lehátko. Pohodlí, luxus a triky byly vynálezci nového nábytku, jako jsou stoly se zásuvkami a výsuvnými přihrádkami, herní a toaletní stoly, válcové stoly, židle sedan a sporákové zástěny. Truhláři upřednostňovali dub, ořech, mahagon,Saténové a exotické dřevo na dýhované a intarzované povrchy.
V rokoku byl masivní barokní nábytek nahrazen zakřivenými, kulatými, ženštějšími kusy nábytku, jako je lehátko.
Design nábytku v klasicismu kolem 1770-1820
Odbočení od honosného baroka a bohatého rokoka: truhláři si pamatovali design nábytku a jednoduchost starověku.
Typický prvek stylu: Přímka
Konstrukce: Klasické základní tvary, jednoduchá, jasná struktura
Rozchýlení rokoka bylo odmítnuto jako zavrženíhodné - vypukla nová tuhost: klasicismus nebo styl pletence, nazývaný ve Francii říše. Uchýlili se ke klasickým prvkům starověku: perlové bary, malé girlandy, copánky à-la-grec, delfíny, mořské panny, lvi, sfingy. Řemeslníci pracovali hlavně s mahagonem; pokud bylo dřevo často natřeno bíle, bylo částečně pozlaceno. Zrno bylo vzato v úvahu a zdůrazněno na obrázku, téměř se stalo ozdobou. Řezby ze dřeva vypadaly jednoduše a rezervovaně. Sedadlo bylo postaveno rovné, tuhé s pevným čalouněním a vysokým opěradlem. Nohy byly špičaté, rýhované a zvětšené kostkovými bloky na dolním konci.
Design nábytku v období biedermeieru kolem 1825-1848
Byl vyjádřen buržoazní design nábytku: byl postaven jednoduchý, funkční a pohodlný nábytek.
Typický prvek stylu: Roh hojnosti
Typický nábytek: pohovka
Typický prvek stylu: Rovná čára
Konstrukce: Klasické základní tvary, jednoduchá, jasná struktura
Typický biedermeierovský stůl: vypouklá centrální podpora, čtyři kónické nohy a kulatá deska stolu.
Biedermeier byl uměleckou epochou a nábytkovým stylem; nezanechalo žádné stopy v architektuře. Název pochází od Biedermanna a Bummelmaiera - jsou zde publikovány dvě literární postavy z „Fliegende Blätter“ a básně „Biedermaiers Liederlust“ (1848, Victor von Scheffel a L. Eichrodt). Důraz byl kladen na pohovku - masivní, hluboce čalouněnou, před ní kulatý stůl. Deska stolu ležela na vyvýšeném nebo úhlovém středovém nosníku ve tvaru sloupku. Čtyři zúžené nohy často nesly kulaté desky, které byly zavěšeny na průměru (demi-lune). Židle měla prolamované, jednoduše vyřezávané opěradla a sedadla byla vysoce čalouněná. Nohy se mírně odklonily ven, byly rovné nebo kuželovité. Byli otočeni až v pozdním biedermeierovském období.
Psací skříňky a kanceláře níže vypadaly jako komody se dvěma nebo třemi zásuvkami nebo dvěma dveřmi; V horní části byla sklopná psací plocha, za kterou byly naskládány malé zásuvky, přihrádky a často tajné přihrádky. Populární nábytek a doplňky: pohovka, kancelář, šicí stůl, vyšívaná obrazovka sporáku, květinové tapety a látky a vitrína. V období biedermeieru bylo obzvláště populární sbírat a vystavovat sklo a porcelán. Truhláři zpracovávali třešně, břízy, hrušky, topoly, tisy, někdy mahagon a ořech. Kombinovali světlé a tmavé dřevo. Pro tyto kontrasty však zřídka používali eben, ale místo toho obarvili jednoduché druhy dřeva na černo. Vykládané povrchy byly vzácné; upřednostňovaly se hladké, leštěné povrchy. Plné nebo dýhované - bylo důležité, aby si obilí přišlo na své.Celkově měl nábytek několik ozdob, jednoduché řezbářské práce, malé intarzie uvnitř kusu nábytku a mosazné a bronzové kování.
Design nábytku v historismu kolem 1850-1900
Byly vyvolány minulé styly - historismus se vyvinul do éry smíšených stylů.
Nábytek se stále více vyráběl průmyslově - výrobcům se nepodařilo další vývoj nábytku Biedermeier. Místo toho hledali inspiraci v designu nábytku minulých stylistických epoch. Nábytek se stal expanzivnějším, svěží plyšové a sametové krytiny formovaly nábytek. Na záclonách, tapetách a kobercích dominovaly květinové vzory v tmavých barvách. Nábytek napodoboval egyptské a starověké, orientální, čínské a japonské typy a uváděl všechny historické formy. Na světové výstavě v Londýně v roce 1851 byly představeny dokonce i stroje se starožitnými znaky. Renesance byla obzvláště oživena v Německu: Od založení Německé říše v roce 1871 se zvýšil pocit národnosti, byla poptávka po „staroněmecké“. Po této takzvané Wilhelminianově éře se kolem roku 1880 kopírovalo období baroka, pak rokoka a biedermeieru.Mezi tím byl vždy postaven gotický model. Typické byly komplikovaně vyřezávaný čalouněný nábytek, vícedílné stoly vyrobené z půl tuctu různých materiálů a bufety kombinované z renesančních a barokních prvků.
Secesní design nábytku kolem let 1895-1910
Řemeslníci a architekti protestovali proti nesmyslnosti napodobenin stylu od poloviny 19. století a požadovali více individuality.
Typický stylový prvek: Ozdoby ze světa flóry a fauny
Konstrukce: Odpovídající materiál a účel, ploché, dekorativní, zakřivené tvary
V důsledku protestu proti bezduchosti napodobování stylu se v mládí vyvíjí více individuality, například ve formě vzorů.
Tato epocha byla pojmenována po časopise „Jugend“, který vycházel v Mnichově od roku 1896. V 19. století nahradila řemesla industrializace. Stále více továrních strojů zjednodušovalo práci truhlářů. Zakladatelé secese se spojili, požadovali individuální design nábytku a stavěli ve svých dílnách. Výrobci nábytku byli většinou architekti. Našli vzory v přehlednosti a technické jednoduchosti středověkého designu nábytku a vytvořili nový styl, ve kterém se snažili sladit materiál a funkci kusu nábytku. Ačkoli secese byla původně navržena jako konstruktivní a objektivní styl, vyvinula se bohatá a složitá výzdoba: Někdy vypadal celý nábytek jako ozdoba.Preferovaná dřeva byla mahagon, dub, ořech a hruška. Měkké dřevo bylo použito pro sériovou výrobu. Dřevo většinou nezůstalo ve své přirozené barvě, ale místo toho bylo lakováno nebo mořeno. Typický dekor: tvarovky z litiny, bronzu a oceli ve formě spirál, úponků, hlemýžďů, lián, květin (zejména lilií, leknínů), skřítků a splývavých a složitých linií.
