K vytvoření ikebany nepotřebujete mnoho materiálu: váza a dvě větve jsou často dost. A přesto je japonské umění aranžování květin považováno za nesmírně komplikované. Jejich precizní minimalismus a téměř nekonečná pravidla vyžadují absolutní soustředění umělce. Ikebana se poddává přírodě - ukázat ji z její nejkrásnější stránky. Přístup.
Co je Ikebana?
Ikebana je název japonského umění aranžování květin. Toto slovo znamená v němčině něco jako „živý květ“. Cílem je jednak vnést krásu přírody do lidského stanoviště, jednak ilustrovat kosmický řád uspořádáním částí rostlin. Stručně řečeno: dodržovat estetické a filozofické principy. Uspořádání Ikebany proto sestává ze tří takzvaných hlavních linií (yakueda), které se nazývají shin, soe a tai: nebe (nahoře), země (dole) a člověk (uprostřed), jakož i další sekundární linie, které se nazývají jushi.
V úhlu růstu rostliny
Kromě květin lze z větviček, pupenů, větví a listů vyrobit i ikebanu - vše, co se k rostlině hodí a vypadá dobře. V tradiční Ikebaně je předepsáno, které květiny a barvy se mají použít pro uspořádání, ve kterém ročním období. V modernější podobě japonského aranžování květin byla pravidla trochu změkčena. V dnešní době je výběr materiálu a barev vnímán jako individualizace uspořádání.
Ikebana přesto zůstává verzí přírody idealizované lidskými rukama, která je podle evropských standardů často minimalistická: Lidé si vybírají nejkrásnější části rostliny, stříhají je podle pravidel Ikebany a upravují je podle složitých pokynů japonského aranžování květin - co nejpřirozeněji působící v úhlu růstu a orientaci větve nebo květu. Důležitým vodicím principem při návrhu je: „Nejen krásné květiny, ale i pupeny a uschlé květiny mají život a každý má svou vlastní krásu. Aranžováním květin s úctou se člověk zušlechťuje. “ V němčině: „Nejen krásné květiny, ale i pupeny a uschlé květiny jsou živé a každá z nich má svou vlastní krásu. Ti, kdo s úctou aranžují květiny, se vylepšují. “
Základ květinové aranžmá
Stejně jako u evropských květinových aranžmán, i u ikebany existují různé typy designu, každý s vlastním jménem a pravidly. Podle toho, jakému stylu se chcete učit, navštivte školu, která má tradici Ikenobo, Ohara nebo Sogetsu a řídí se jí.
Základní myšlenka je však pro všechny Ikebany stejná: Můžete použít větve stromu nebo dvě květiny a něco zeleného - ale nemůžete použít čtyři různé materiály. Protože čtyři jsou absolutní nešťastné číslo ve Feng Shui. Pak musíte vybrat pět rostlin. Nebo sedm. Nebo devět. Každý typ konektoru má však maximální počet různých materiálů. Pokud jste si vybrali své materiály a chcete použít například lilie ze své zahrady, musíte použít i lichý počet květů ze samotné lilie. Pravděpodobně si vyberete jednu lilii nebo tři lilie podle typu ikebany, kterou chcete připnout.
Vysoké rostliny mají tendenci být použity pro vysoké ikebany ve vázách, keřovité květiny nebo větve keřů se používají pro japonské umění aranžování květin do mís. Dílo lze také umístit na několik plavidel.
Uspořádání ikebany by nikdy nemělo vypadat přeplněné. I když zasadíte hodně rostlin, výsledek musí vždy vypadat uklizeně a spořádaně. Květy, větve, pupeny a listy musí být navzájem v určitých, přísně předepsaných úhlech, ale přesto musí respektovat přirozený směr růstu a musí vypadat do očí, jako by k sobě mluvily nebo se obracely.
Pro ikebenu v misce obvykle používáte keřovité květiny nebo větve keřů.
Ikebana: Je to všechno o nůžkách
K dosažení tohoto cíle musí být rostliny zastřiženy na stanovené délky. Například hlavní větev v uspořádání mísy musí být zkrácena na dvě třetiny délky mísy plus jednou na výšku mísy. Často musí být postranní boxy odříznuty, protože hlavní linie, takřka srdce ikebany, nesmí viset přes misku nalevo nebo napravo. Umělci Ikebany k tomu používají speciální nůžky. Pro každou ze tří již zmíněných škol nyní existují speciálně vyvinuté řezné nástroje s různým stupněm tvrdosti čepele, kulatými nebo protáhlými rukojeťmi, v dlouhé nebo krátké verzi a v různých hmotnostních třídách. Od 145 gramů do 210 gramů mají všechny stejnou délku čepele: 42 milimetrů pro všechny nůžky Ikebana.Skutečnost, že různé školy mají každá své vlastní typy nůžek, je mimo jiné způsobena skutečností, že každá škola učí jinou Ikebanu a ne všechny materiály jsou povoleny ve všech Ikebanu. Takže ne všechny nůžky musí být schopné řezat všechny materiály.
Plovoucí květiny díky Kenzanovi
Když se podíváte na ikebanu v misce, nevyhnutelně se zeptáte: Jak je možné, že se rostliny vznášejí? A přesto mají své pevné, přidělené místo, ale nepohybují se. Odpověď na hádanku je: Kenzan.
Kenzan je poměrně těžké, kulaté nebo hranaté tělo s velkým počtem krátkých jehel, které jsou blízko u sebe. Skoro to vypadá jako plně zásobený jehelníček nebo malý ježek. Díky této ikebaně dostala ikebana přezdívku aranžování květin. Protože dáte květní stonek nebo větev na jehlu nebo upnete materiál mezi jehly. To znamená, že rostlina je umístěna přesně v souladu s přísnými pravidly. Kenzan není připevněn k plášti, jeho váha ho drží na zemi. Mistři japonského umění aranžování květin zdůrazňují, že jednání s Kenzanem je pravděpodobně nejobtížnější částí učení Ikebany.
Mnohem staršími způsoby, jak udržet rostliny v požadované poloze, jsou takzvaní Kubari. Jinými slovy, přesně umístěné, jednotlivě řezané kousky větvičky, které drží květiny a větve na místě. Přísně vzato, Kubari jsou vlastním uměním v celé struktuře japonských aranžování květin.
Ale ikebana byla původně vyvinuta pro vázu a ne pro misku: V závislosti na typu zátky a platných pravidlech se používají vázy se širším nebo užším hrdlem, velkým nebo malým otvorem, ploché a široké nebo úzké a vysoké. Samotné vázy dodávají zásuvnému materiálu jisté držení. Do vázy lze vložit takzvaný kříž, který přesně zafixuje květiny a větve na požadovaném místě. Nebo jsou květiny svázané dohromady.
Ikebana: různé formy designu
Umění aranžování květin patří do Japonska, jako je kaligrafie, čajový obřad a buddhismus. Ten upřednostňoval a ovlivňoval vznik a vývoj Ikebany. Protože v modlitebních rozích a chrámech vždy musí být květiny. A jako dobrý hostitel musíte také zajistit květinové dekorace pro tradiční šálek čaje. Za posledních 1 500 let se při různých příležitostech prosadilo několik návrhů ikebana:
rikka: Rikka je pravděpodobně nejobjemnější ikebana. Pod vlivem chrámové výzdoby sestával ze sedmi hlavních linií až do 18. století. Nyní existuje devět Yakueda plus vedlejší linky. Rikka symbolizuje krajinu, a proto často vypadá jako malá, velmi dobře uspořádaná zahrada. Protože: Uspořádání podléhá velmi přísným pravidlům struktury a designu, která ovlivňují výběr samotných rostlin a jejich kombinaci, jakož i vzájemné úhly, délku větví a stonků, polohy v Kenzanu a obecnou konstrukční linii. Tento typ ikebany vyučuje hlavně škola Ikenobo a vyžaduje od umělce vysoký stupeň umění, trpělivosti a praxe v oblasti aranžování květin. Proto je to méně pro modlitební koutek doma, ale pro oficiální příležitosti,Výstavy a velké oslavy.
Rikka shimputai: Od roku 1999 existuje nová forma Rikky: Rikka shimputai. Rikka „nový způsob“. Dává umělci více svobody než tradiční rikka, umožňuje jiné kombinace materiálů, jiné nádoby a méně přísné proporce. To, co zůstalo, je impozantní velikost uspořádání Ikebana sám.
The Shoka:Tento typ konektoru se také vynořil z Rikky. Nyní existuje klasická a moderní verze. Klasická šoka se skládá ze tří linií nebe, země a člověka plus několik sekundárních linií. Všechny řady musí být umístěny přímo za sebou v kůlu nebo upevněny pomocí odbočných kusů. Klasická Shoka je navržena pouze z jednoho, maximálně ze dvou materiálů a rostliny musí pocházet z Japonska. Kromě toho se smí držet pouze klasická plavidla ikebana. Moderní Shoka může být vyroben až ze tří materiálů z jakékoli země a v libovolném kontejneru.
Klasická šoka se skládá ze tří linií: nebe, země a člověk.
Shoka shimputai: Tato shimputai, verze „nové cesty“ Shoka, představená v roce 1977, také umožňuje tři materiály, které jsou v ježkovém kůlku přesně spojeny k sobě - ale musí vypadat puristicky. S touto šokou však individuální design přichází před dalšími pravidly, takže lze například dát dřevitý materiál před bylinný materiál.
Chabana: Tato forma designu je pravým opakem Rikky. „Čajový květ“ pro stolní výzdobu tradičního čajového obřadu je malý a jemný. Často je vyroben pouze z jednoho materiálu, maximálně ze dvou, měl by obsahovat kimono barvy hosta. Jako hostitel se potom můžete hosta předem zeptat, co má v úmyslu nosit.
Nageire:Další vývoj Chabany, zmíněný poprvé na konci 17. století, a pravděpodobně to, co mají Evropané na mysli jako klasické uspořádání Ikebany. Nageire je nejoblíbenější uspořádání ikebany a skládá se ze tří linií nebe, země a člověka, jejichž špičky musí tvořit trojúhelník - ale lze je rozšířit o několik sekundárních linií. K dispozici je závěsná verze, nakloněná forma a vzpřímená forma. Nejčastěji je nageire uspořádán do vázy. Ale existují i mísy.
Moribana:Přednášel primárně na škole Ohara School, protože ji Ohara Unshin představila na první výstavě Ikebana na světě v roce 1897. Pokud jde o lineární strukturu, upevnění a tři designové verze, je to blízko Nageire. Jakýkoli rostlinný materiál je povolen a je vložen do mělké mísy, takzvaného suibanu. Moribana má dvě speciální formy: Shimentai a Morimono. Shimentai je jediné uspořádání Ikebany, na které se dá dívat ze všech stran. Byl vyvinut ve škole Ohara, ale nyní se vyučuje také ve škole Sogetsu. Morimono také pochází ze školy Ohara. Byl vyvinut jako dekorace stolu a je proto navržen s ovocem a zeleninou.
Jiyuka:Toto uspořádání ikebany je nejméně regulované, dalo by se říci, že je to nejdivočejší ikebana. Přísně vzato, existuje pouze pravidlo, že výsledek musí představovat téma, mít čáru, barvu a velikost a do návrhu musí být zahrnuta nádoba - tj. Může také tvořit fokus. Pokud jde o materiály, je povoleno vše, od mrtvého dřeva přes květiny a listy až po stuhy a jiné nekvetinové prvky. Rostliny lze vizuálně změnit a platí také barvy, které se mají použít: Povoleno je vše, co vyhovuje a zapadá do kontejneru.
Ikebana je dokonalost v jednoduchosti.
Historie japonského umění aranžování květin
Geneze:Kdy přesně byla vyrobena první ikebana, nelze dnes říci se stoprocentní jistotou. Historici stanovili pravděpodobný čas, kdy byly květinové dekorace vytvářeny mezi šestým a osmým stoletím západního období. Počátky japonského umění aranžování květin pravděpodobně půjdou ruku v ruce s rozšířením buddhismu a uctíváním buddhistických a šintoistických bohů, nebo je nese nové náboženství. Pro bohy jsou věřícími nabízeny květiny jako projev uznání. Chrámoví kněží, kteří byli zodpovědní za výzdobu, měli svou chatu, japonskou „bo“, poblíž rybníka, japonskou „ike“. Proto jim obyvatelstvo říkalo Ikenobo. Toto je název jedné ze škol Ikebany dodnes.
První mistr a první pravidla: Senkei Ikenobo je první historicky ověřitelný mistr Ikebany. V dokumentu z roku 1462 je identifikován jako tvůrce Tatehany (v němčině: stojící květina), květinové aranžmá v úzké váze. Toto je předchůdce rikky. O více než 100 let později jeho spoluvěřící Senno Ikenobo poprvé zapsal do „Ikenobo Seno Kuden“ pravidla Ikebany a filozofii, která je za nimi.
Šíření:108. král Japonska přispěl k šíření umění Ikebana. Vládce, velký fanoušek aranžování květin, pravidelně pozýval do paláce Senka Ikenoba II., Aby uspořádal semináře pro prince, další šlechtice a kněze. Od japonské aristokracie, respektive modlitebních koutů šlechtických rodin, se květinová výzdoba v průběhu staletí rozšířila do městských bytů dělníků. Ale tito měli mnohem méně prostoru k uctívání božstev, takže ikebana ve stylu rikky se svými sedmi hlavními liniemi byla prostě příliš velká. Vývoj menších ikebanů nabral svůj směr a mezi 17. a 18. stoletím se staly populární užší možnosti designu.Mimochodem, umění aranžování květin bylo v dnešní době čistě pánskou záležitostí - ženy nesměly dělat ikebanu.
Ikebana ve 20. století a dnes:Díky intenzivnějšímu kontaktu s příležitostnými kulturami se změnila i japonská kultura. Tím se samozřejmě nezastavilo umění umět aranžovat květiny. Nageire a Moribana sloužili k zachování své vlastní kultury a hodnot navzdory kontaktu s jinými tradicemi a zvyky a pozitivně zpracovali nové vlivy. Po skončení druhé světové války se zrodila nejotevřenější forma ikebany: Jiyuka. Stávající, velmi tradiční ikebany byly navíc doplněny verzemi Shimputai, tj. Verzemi „nového způsobu“. Dávají umělcům více svobody, a to jak při výběru materiálů, tak při designu. Je však třeba dodržovat pravidla, která stále existují, a tradiční plug-in formy v celé své závažnosti mají stále docela dost fanoušků.Pouze jedna věc se opravdu úplně změnila: V dnešní době to již nezávisí na pohlaví nebo národnosti - pokud chcete, můžete se naučit Ikebanu.
Kde se můžete naučit Ikebanu?
Pokud máte chuť studovat umění japonských květinových aranžmánů, často na internetu najdete školu poblíž vás, a to jen několika kliknutími. Ve všech německých spolkových zemích však neexistuje úplná hustota škol Ikebana. Pak stojí za to podívat se na programy VHS v této oblasti: Jedno nebo druhé středisko pro vzdělávání dospělých ve vaší oblasti určitě nabízí kurzy ve spolupráci s mistry Ikebana. Nebo možná máte to štěstí, že žijete ve spádové oblasti klubu ikebana nebo v asijském (uměleckém) muzeu a najdete tam někoho, kdo vás naučí výtvarné umění aranžování květin. Pokud dobře ovládáte anglický jazyk, můžete si přímo rezervovat kurz Ikebana v Japonsku. Někteří organizátoři také nabízejí kurzy jako nedílnou součást kulturního výletu do Japonska.Pak byste také mohli být předáni v němčině nebo být doprovázeni tlumočníkem.
Školy Sogetsu jsou vhodné pro začátečníky. Pro své ikebany mají méně pravidel a předpisů, což studentům usnadňuje začátek. Školy Ohara a Inkenobo jsou také velmi populární v Japonsku. Ten je díky své dlouhé historii nejtradičnějším, a tedy i nejpřísnějším institutem - přinejmenším pokud jde o dodržování designových pravidel japonského aranžování květin. Škola Inkenobo se proto doporučuje pouze studentům s několikaletou praxí v oboru designu Ikebana. Neváhejte se zeptat, do které školy patří váš instruktor nebo mistr kurzu.